RATATOUILLE (9/10)

Me ha fascinado Ratatouille. Me he sentido como Mr. Ego, cuando prueba la última creación de la rata Remy. Al igual que le sucede al critico gastronómico , Ratatouille te produce una explosión de sensaciones. Es una película indispensable. Y eso que tenía miedo, ya que después de todo lo bueno que había leído sobre ella, siempre planea la sombra del no es para tanto. Pero esta vez no. Es para mucho más.
Nos encontramos ante una de las cimas de la animación de todos los tiempos. Es la película más refrescante vista por mi en años. Acostumbrado últimamente a repeticiones predecibles de éxitos comerciales tipo Shrek 3, Ratatouille es un punto y aparte.
Cine de calidad, sin fiarlo todo a los prodigios técnicos de la animación. Se arma con un guión espectacular alejado de los diálogos tontorrones y momentos pastel propios de la animación de antaño, y unos personajes coherentes y resultones. De entre todos ellos me quedo con el chef Skinner, sublime y torpón malvado que nos recuerda al añorado Pierre No Doy Una.
En definitiva, una película para disfrutar y dejarse llevar por las calles de París de la mano de esta simpática y soñadora rata que ansia convertirse en chef.
Lo mejor: la persecución en vespa del chef Skinner, genial.
Lo peor: que haya quien piense que sólo es "otra" peli de dibujos animados.

TURISTAS (4/10)

Pobre Brasil! Primero fueron Los Simpson y ahora esta película nos quita las ganas de ir a este fascinante país. No experimentéis cosas nuevas, porque mil peligros os acechan allí. Hay que coger el avión, nunca el autobús, ya que si lo haces, puede que te pille un medico loco y te saque los órganos uno a uno. ¿ El porqué ? Es tan irrisorio que no merece la pena ni decirlo. El argumento se las trae, de malo, claro.

Y sin embargo, yo recomiendo verla. Todos tenemos algún día que te apetece ver algo sin pretensiones de inmortalidad, y Turistas no aburre. Y si la puedes ver con unos amiguetes y unos litros de cerveza mejor. Seguro que te salva la tarde.

Hostel va creando imitadores. Aquí se le añaden unos toquecitos de La Playa, si, la de Dicaprio, y lo demás, lo típico: buenos paisajes, exuberantes chavalas y caipirinha para todos. Y luego el médico sacaorganos.

Se podría decir que abusa de las escenas acuáticas, que el argumento es delirante o incluso que tiene méritos, como la creación en determinados momentos de ciertas dosis de angustia, pero para qué?. Lo mejor es verla, pasarlo bien, y olvidarla cuanto antes.

Lo mejor: Las playas, las chicas, las chicas, las chicas, ah, y las chicas.

Lo peor: Que el director se la ha tomado demasiado en serio.

10 km-Circuito Mapoma Illescas

Tras un mes de relax y sin que entrara en mis planes, ya que el debut de la temporada iba a ser en la "Meloneras", adelante mi puesta de largo a los 10 km. de Illescas, carrera que quien la ha visto y quien la ve. Antes eramos 4 gatos, y desde que la cogió Mapoma, es una de las carreras con mayor nivel que conozco.
Nosotros íbamos en cuadro; mi cuñado y yo. Allí nos encontramos con Maxi que también se había animado. Nada más llegar vimos en un coche al recordman de maratón español, el toledano Julito Rey, con lo que mis opciones de triunfo se redujeron notablemente,je,je.
Mi sobrino competía en la categoría de cadetes y el comienzo de la temporada no ha podido ser mejor para él. Ganó en una carrera que domino de principio a fin, templando al principio con los clásicos kamikazes que no saben correr, y sintiéndose amenazado sólo al final, donde un brutal cambio de ritmo alentado por su amigo Navchenko, colocó las cosas en su sitio. Parece que los entrenamientos del mes de agosto con el maestro Constan van dando sus frutos, y esperamos que esta pueda ser su temporada.
En cuanto a nuestra prueba, el recorrido estaba dividido en dos tramos, el primero benigno sobre asfalto, recorriendo el pueblo de Illescas que tan gratos recuerdos de la adolescencia nos trae a todos, y el segundo ya por caminos, bastante conocidos por mi, al ser lugar habitual de entrenamiento, por lo que era conocedor de la ratonera en que se convertirían esos últimos kilómetros.
Mi cuñado y yo salimos juntitos, para así poder compartir las penurias previstas. No esta la cosa para hacer alardes. Así fuimos hasta la mitad de la prueba donde él empezó a aflojar y yo a recoger cadáveres andantes. En pocas carreras he visto tanta gente destrozada, y no eran domingueros, la mayoría de clubs de atletismo. El verano hace estragos y no me refiero al calor.
Acabe en 49.13 en el puesto 377 con buenas sensaciones, algo sumamente importante en las fechas que nos encontramos. Mi cuñado entro en 51.49 en el 451 y Maxi en 56.42 en el 553. En total acabaron 606 corredores. La bolsa que dieron magnifica, con tres camisetas, dos de ellas adidas, con lo que para tres euros que costaba es una de las carreras mejor amortizadas del circuito. Ah! y barra de cerveza gratis para todos.
Bueno, ya estamos inmerso en los meses donde hay que ir cogiendo la forma. El calendario viene cargado. 15 septiembre -Meloneras; 30 septiembre -Alcalá de Henares 11km; 7 octubre -10 Km. Getafe con intento de hacer marca personal. ¿Lo conseguiré?. Ya lo dijo Dylan, la respuesta, amigo, está en el viento.

CONCURSANTE (6/10)

Martín Circo Martín (Sbaraglia) ha muerto. Aferrado a un maletín en el que guarda lo poco que había conseguido mantener a salvo de banqueros, especuladores y demás tiburones. Atrás queda la efímera felicidad tras haber obtenido 500 millones de pesetas en un concurso, el mayor premio dado en la historia de la TV. Lo que era un sueño, acabo en pesadilla, pero no hubo despertador que lo arreglara.
La opera prima de Rodrigo Cortes es arriesgada, sobre todo en su planteamiento formal. De un modo nervioso y a ratos esquizofrénico, va diseccionando las entrañas del sistema financiero mundial. El protagonista cae en una telaraña, en la que cada movimiento se convierte en un paso más a la ruina tanto económica como física.
Pese a sus indudables aciertos formales (música y ritmo argumental muy cuidados), Concursante se muestra lejana. Me hubiera gustado verla en manos de Alex de la Iglesia contando con un actor más castizo como Guillermo Toledo o incluso Fernando Tejero. A lo mejor el resultado no hubiera sido tan cool, pero seguro que hubiéramos tenido una película más cercana, campechana dicen las madres.
Lo mejor: la escena en la que el personaje de Chete Lera explica a Martín como funcionan los créditos sirviéndose de un tablero de ajedrez.
Lo peor: El trazo grueso de algunos personajes, como el del asesor Sr. Pizarro, que parece sacado de las viñetas de Mortadelo y Filemón.

Trofeo San Lorenzo (10600 m)

Con un mes de retraso escribo mis impresiones sobre esta "mítica prueba" en la que el calor y el recorrido causó estragos, por lo menos en mí. Segunda vez que la corro, y segunda vez que llego cascado , aunque esta vez las sensaciones fueron mucho peores. Será la edad o las responsabilidades paternas.
La salida confusa, sin alfombra de chip, ni siquiera una linea marcada en el suelo con tiza, como se ha hecho siempre. Todos en tropel, y maricón el último. El grupo que íbamos presentó dos bajas de última hora, mi cuñado el currante, y Toñin el fiestero. En total íbamos siete personas: Constan, el pinturas, Maxi peluquero, mi padre, Ivan (compañero de trabajo), mi sobrino (incorporación de última hora) y yo.
Nada más salir, mi padre se escapa, y nos quedamos por detrás Ivan, mi sobrino y yo. Los demás se lo tomaron con más tranquilidad todavía. Así vamos hasta el Km. 2, donde mi sobrino se va para adelante, y un km. más tarde me despido de Ivan con un escueto levantamiento de mano. Corriendo sobran las palabras. Así que estábamos en el km. 3, empezando unas cuestas de infarto, y cada uno por su lado. A esto se le llama trabajar en equipo. Así da gusto, joder.
A mi sobrino le fui teniendo a la vista, hasta el km, 5, en el Palacio Real, donde todavía pensaba que le podía coger. Al final lo que cogí fue un ritmo cansino dominguero, y unas ganas locas de pararme y tomarme una cerveza bien fresquita, pero afortunadamente mi "orgullo y mi pundonor" me hicieron llegar a meta con bastante más pena que gloria. Por delante mi sobrino alcanzó a mi padre, le vio y se fue. Ten nietos para esto, que no se quedan ni a ayudarte en los últimos kilómetros.
Luego, recogida de bolsa, paseo fugaz por el Rastro, y a bebernos unas cervecitas que bien ganadas las teníamos.
Rubencín: 337 : 51.27
Ángel: 387 : 52.31
Yo: 412 : 53.19
Constan: 611 : 58.20
Pinturas: 621 : 58.41
Maxi: 802 : 1.04.40
Total : 909 llegados

Fast Food Nation

Un alto ejecutivo de una compañía de comida rápida que tiene que averiguar de donde sale la mierda que tienen las hamburguesas que vende.
Una dependiente de un establecimiento de esa cadena que anhela un cambio en su vida, un cambio en la vida de todos.
Una inmigrante mejicana que cruza la frontera en busca de una vida mejor.
Con estas tres historias, el director Richard Linklater compone un "Babel" de andar por casa. No le hace falta irse a Tokio ni a Marruecos para componer su mosaico. La mierda esta muy presente en las tres. La que existe en las hamburguesas y que todos nos comemos tan ricamente. La mierda de realidad que se encuentran los inmigrantes que cruzan Méjico y se dan de bruces con un mundo en el que no hace falta apuntarte con una pistola para amedrentarte. Y la porquería de ideales que alimenta los cimientos de una sociedad hueca.
Sorprende el elenco de actores que consigue reunir LinKlater, que tiene que tener muchos amigos, parece Torrente; Ethan Hawke, que se casca una perorata de profesor guay de instituto un punto sobrado, la olvidada injustamente Patricia Arquette, Bruce Willis, Kris Kistofferson, Greg Kinnear y sobre todo la esplendida Catalina Sandino, que tiene el dudoso honor de protagonizar la escena más desagradable del film.
Es una película grande," grandota", que va mucho más allá de una mera denuncia a las cadenas de comida rápida. Tiene el suficiente valor para señalar la falta del valor más autoproclamado de la sociedad norteamericana, la libertad.

Crónicas

Se debate en la temida linea entre el suspenso y el aprobado por lastima la nueva película del ecuatoriano Sebastian Cordero. Y es una pena, porque el argumento tiene un planteamiento interesante, un grupo de periodistas busca la noticia que los consagre, el descubrimiento y posterior captura del "Monstruo", un asesino y violador de niños. De este modo, se reflexiona sobre el papel de los medios de comunicación y su influencia sobre la justicia y la sociedad en general.
El director sitúa la trama en un arrabal del interior de Ecuador, donde la extrema pobreza se da la mano con las justificaciones. A medida que avanza el metraje se irán encontrando la moral con la ambición, la integridad con el ego.
¿Cual es el problema entonces? Pues que pese a ser una buena historia, la película descansa sobre los hombros de un actor principal de saldo, John Leguizamo, que no esta ni para secundario. A su lado, la siempre solvente Leonor Watling se ve arrastrada por su propio personaje que presa de un guión deficiente no alcanza a dar la réplica al que interpreta Leguizamo.
Como recomendación, decir que si alguien la ve, que lo haga en VO con subtítulos, porque se pasan verdaderas dificultades para comprender tanto los diálogos en castellano, como los hechos en ingles, sobre todo cuando habla el señor Leguizamo, que podía empezar por aprender a vocalizar.

Takeshis

Tengo que reconocer que me ha costado ver Takeshis. Tanto que empecé un 10 de julio y he acabado 7 días más tarde, y es que no la aguantaba más de diez minutos seguidos. Si en vez de ser de un director como Kitano, hubiese sido de Mashumoto o cualquier otro impronunciable nombre japones, a los quince minutos la hubiese mandado a esparragar.
Y es una pena, porque yo era, bueno, y sigo siendo, admirador del genial director japones. Me encanto su anterior film, Zatoichi y lo pase en grande con su peculiar maestro ciego, pero con esto, madre mía, no me he enterado ni de los títulos de crédito. Si, se desdobla en dos personajes, pero y que. Si alguien me preguntará por el argumento, supongo que me pondría a silbar o le hablaría del tiempo.
El señor Kitano juega a ser David Lynch, pero sufre un gatillazo. Tranquilo, a todos los hombres les pasa alguna vez.
Takeshis esta llena de personajes irritantes y escenas insufribles que se hacen más pesadas que una clase de literatura con un antiguo profesor mío, el Cubillas. Por lo que parece es su última película. Dijo que después de ésta se retiraba. La verdad, no es para menos, con semejante bodrio se habrá quedado satisfecho el hombre.
No la veáis, por muy cinéfilos que creáis ser. Es una tomadura de pelo. Y si algún valiente se atreve, que venga luego y me la explique, que falta me hace.

The last days

Tenemos que agradecer a Gus Van Sant su decisión de no hacer un biopic al uso de estrella de rock: comienzo, estrellato, caída y redención. Elige un camino más difícil, pero también más acertado y sincero.
Es prácticamente imposible saber como fueron los últimos días Kurt Cobain, por lo que el director, inteligentemente, no busca descubrirlos. Su intención es aproximarse a su espíritu, y lo que nos muestra es a un hombre perdido, que huye de todo y de todos. Lo hace de la mano de un Michael Pitt, en plena explosión de talento, al que da escalofríos verle en su papel de Blake /Cobain. Consigue lo que no hicieron ni Val Kilmer con Morrison, ni Joaquin Phoenix con Jhonny Cash. No se limita a imitar al personaje. Captura su esencia y lo dota de una identidad propia, haciéndolo creíble, certero.
A cualquier persona que haya admirado la música de Cobain, la escena en la que Blake está rasgando su guitarra al tiempo que canta con su voz desgarrada, le pone los pelos de punta. Invoca dolor, soledad, necesidad de evasión. Una especie de Coronel Kurtz evadido de la realidad y sumido en el horror.
Aquí no hay "Quien mató a Kurt Cobain", ni falta que hace. Nos encontramos ante una película arriesgada, y como el que arriesga gana, Gus Van Sant ha ganado. Ha conseguido una película sincera, sin dogmatismos en la linea de otros films como su propia Elephant o la esplendida Grizzly Man. Seguramente le hubiera gustado al propio Kurt Cobain.

El fin de la inocencia (Twelve and holding)

El segundo largometraje de Michael Cuesta nos muestra como afrontan tres chicos de doce años ese difícil trayecto entre la niñez y la adolescencia. La muerte del hermano de uno de ellos despierta en ellos sentimientos hasta ahora desconocidos, venganza, aislamiento, asco..
El tono de la película pide a gritos su emisión en la franja nocturna de la 2, no en vano Cuesta ha dirigido varios episodios de A dos metros bajo tierra. Su hiperrealismo oscuro la separa de películas hermanas como Thirteen que son mucho más desmesuradas.
Del mosaico de historias la más lograda es la del niño obeso y su cruzada por salvar a su familia de la gordura. Las demás van perdiendo un poco de fuerza a medida que avanza el metraje, y la venganza consumada parece un poco fuera de lugar.
En definitiva, una película recia, sin concesiones al espectador, donde los niños empiezan a ser adultos y estos se van convirtiendo en unos pobres desgraciados.

The bow (Kim Ki duk)

De autentica bacalada se puede calificar el penúltimo film de Kim Ki-Duk. El último fue Time del que ya expresé mis opiniones (buenas) por lo que tras ver el posterior levantamiento de vuelo, se puede considerar a The Bow como un pequeño traspiés que esperemos siga siendo aislado.

Esta película es prima hermana de Primavera, verano.. y de La isla. Pero mientras estas dos son Scarlett Johannson, The bow nos ha salido Florinda Chico.

El agua sigue siendo el elemento dominante, y un barco hace de isla, casi sin contacto con el mundo real. Los silencios se hacen axfisiantes, siendo el arco el que habla, ya sea con una música preciosista y pelin cargante, lanzando flechas o echando la fortuna en un peligroso y rebuscado juego.

Tengo la impresión de que Kim Ki-Duk se ha gustado demasiado y a veces da la impresión de que haya hecho una película con los descartes y caras b de las anteriores.

Bueno, pues estos eran mis pensamientos tras haber visto la primera hora de The bow, y más que podría decir, pero cuando acabé de ver el arco, lo hice como siempre que veo una del maestro, fascinado. Porque aunque la primera hora de la película es cargante y aburrida, el desenlace de la historia entre el anciano y la joven está lleno de fuerza, de poesía. Como una orgía poética que culmina en un orgasmo místico antes de la despedida, y una escena final a la altura de cualquier obra maestra.

Memorias de Queens

"Ve a casa y cuida de tu padre. Ve a casa y cuida de tu madre. Eso te hará un hombre". Con esas palabras una convincente Rosario Dawson le pide (exige) a Dito (Robert Downey Jr), un escritor de éxito que ha vuelto a su barrio de siempre, que recupere lo irrecuperable, el afecto por sus padres, la complicidad con sus antiguos amigos, sus recuerdos...

15 años atrás la vida de Dito transcurria entre peleas, amigos, enemigos, novias, la ceguera de su padre, la comprensión de su madre. Hoy Dito es otro, pero los recuerdos del pasado asaltan su conciencia.

Desde luego la historia no es nueva, pero a mi esta clase de películas me siguen llegando. Por sus buenas interpretaciones, premiadas en Sundance y en Gijon, destacando Robert Downey Jr, y ese heredero de Indiana Jones que hemos descubierto hace poco, Shia Labeouf. Por su forma de contar la historia con diálogos cruzados y esos flashback que impiden la monotonía.Y sobre todo por sentirme reflejado, todos tenemos amigos olvidados y casi nunca recordados, errores cometidos y no reparados y hechos que han marcado de un modo u otro nuestras vidas. En el fondo todos alguna vez hemos querido volver.

10 km de Carabanchel y 10 km San Antonio de la Florida

Tras casi dos meses sin competir, y sin entrenar debido a mi nueva faceta progenitora, y con el mal recuerdo de mi paso por el mapoma, volvimos a una carrera nueva para mi, los 10 km. urbanos de Carabanchel. Perfil durillo, aunque la mañana del domingo se presentó con un clima ideal, lo que hacía más apetecible volver a calzarse las zapatillas.

De salida fui bastante cuadrado, bastante tenía con seguir a mi padre. Mi cuñado se quedo por detrás, listo que fue. En el km 6 nos alcanzó y fuimos los tres juntos, hasta el ultimo kilómetro donde los piques hicieron acto de presencia. Acabe en 46,55 algo mejor de lo esperado. A veinte segundos entró mi cuñado y a otros veinte mi padre. Antes en el Km. 8 habíamos encontrado a mi sobrino completamente fundido ¿ la novia, los exámenes?, cualquiera sabe.

Una semana más tarde fuimos a los 10 Km. de San Antonio de la Florida, segunda vez que la corría, conservando buenos recuerdos de la primera. No hacía calor, y llovía intermitente, genial. Durante la semana no había entrenado nada, y estuve trabajando todo el fin de semana, ya empezamos con las excusas. Pero no, la carrera se me dio muy bien. Corrí de menos a más, saliendo a 4.38 el primer km. Sabíamos que había dos subidas fuertes con lo que no se podía hacer demasiados alardes al principio. Salimos Toñin, mi padre y yo juntos. Toñin se fue por delante en el km 2, pero tras la primera subida que la hicimos contentos, pero sin presumir, le alcanzamos. Empezamos a incrementar poco a poco el ritmo, quedandonos solos mi padre y yo, aunque acompañados de una lluvia torrencial que nos acompañaria hasta meta, haciendo que las sensaciones se multiplicaran. Al final acabe con 46.35, tiempo oficial, detrás entro mi padre con 46.55, mi cuñado con 48.23 y Toñin con 49.04, de los demás ni hablamos.

En resumen, buenas carreras para no perder del todo la forma en este periodo tranquilo, el calor dentro de poco empezará a apretar y las ganas de correr a disminuir, ya vendrán tiempos mejores.

Time (Kim ki-duk)

Seh-hee y Ji-Woo son una pareja aparentemente feliz, pero los celos enfermizos de ella y su miedo a no sentirse deseada y a ser abandonada, la lleva a desaparecer y a cambiarse el rostro. Pasados dos años en los que Seh-hee ha estado desaparecida, Ji-Woo vuelve a enamorarse de una joven desconocida...

Con este argumento, el gran Kim Ki-duk reflexiona sobre como afecta el paso del tiempo en las relaciones, sobre el amor más allá de la apariencia física. Y lo hace sirviéndose, como siempre en su filmografía, de personajes al borde del cataclismo existencial. Aquí reina la angustia, pero todo está impregnado de un realismo mágico capaz de producir sensaciones encontradas.

Con Time nos encontramos ante la enésima genialidad del maestro. Sin llegar a las cotas sublimes de Primavera, Verano.. ni a la brutalidad de La Isla, ni al hipnotismo poético de Hierro 3, Time es un nueve en un mundo de cuatros y cincos. Probablemente es la película más accesible del director coreano, alejándose de los escenarios naturales con silencios infinitos, aunque sigue habiendo escenas de extraordinaria belleza como las rodadas en el llamado parque de las esculturas, rodado en la isla de Mo en Corea.

Ya estamos esperando ansiosos su nueva obra, Breath, y es que con Kim ki-duk nos encontramos ante el director más fascinante de lo que llevamos de siglo. Esperamos que no se lo trague Hollywood y siga el camino de Wong Kar-Way.

Half Nelson

La verdad es que albergaba dudas sobre esta película. Había leído cosas como que era un club de los poetas muertos independientes, pero afortunadamente Ryan Gosling me las ha despejado. En su papel de profesor colgado del crack al borde del precipicio está mucho más cerca del Edward Norton de American History X que del petardo de Robin Williams.

Half Nelson es el nombre que se le da a una llave de lucha libre, por la cual se inmoviliza al contrario, infringiéndole una derrota segura. El título es una metáfora de la situación en la que se encuentra Dan (Ryan Gosling), joven profesor de historia aficionado en sus ratos libre y en los no tan libres a "flotar en el espacio". Cuando una alumna suya, Drey (Shareeka Epps) le descubre, se establece una relación entre ambos no muy definida ¿admiración, amor...?

Ryan Gosling, actor al que descubrí en El Creyente, obtuvo su primera nominación al oscar por este papel. En la complicidad que establece con el personaje que interpreta Shareeka Epps están los cimientos del film. Es destacable la interpretación que hace ésta, muy alejada de los típicos y cursis niños norteamericanos. Me encanta la transición que hace del gesto serio a la sonrisa. Sabe transmitir dureza y ternura al mismo tiempo.

Half Nelson es indulgente con sus personajes, y lo que en otras películas sería sinónimo de pastel, aquí se agradece. La verdad es que no apetece odiar a nadie en esta película.